Ciao a tutti, oggi vorrei parlare di un album che mi piace davvero moltissimo. Sto parlando, come avrete notato guardando il titolo dell'intervento, di Dark Passion Play dei Nightwish.

Questo è il sesto album in studio dei Nightwish, la cui caratteristica principale è la nuova vocalist: Anette Olzon.

Nel dvd End of an Era, si può vedere l’arena di Helsinki strapiena, durante lo strepitoso concerto dei NW che concluse l’Once Upon a Tour 2004/2005.

Ma prima intendo precisare alcune cose riguardo alla nuova cantante Anette.

Anette: L'inizio di una nuova era per i Nightwish

Il giorno dopo il suddetto concerto la band ha consegnato una lettera aperta, che è anche stata pubblicata sul loro sito, alla vecchia vocalist, Tarja Turunen, dove diceva che i suoi atteggiamenti non erano più nello stile del gruppo e che gli interessi commerciali l'avevano cambiata troppo. Per questo avevano deciso di licenziare la bella Tarja.

Durante il 2005 Tuomas aveva già scritto tutti i testi dei pezzi, circa 13, ma dovevano essere ancora registrati i demo e tutto il resto. Ciò rendeva urgente il bisogno di una nuova cantante.

Intanto giravano voci che dicevano che la vocalist degli Epica, Simone Simons, sarebbe stata l'erede di Tarja. Voci poi smentite dalla stessa Simone, che non intendeva lasciare la sua band.

Ai provini si erano presentate più di mille candidate, tra le quali c'era anche Anette, già considerata tra le migliori.

Moltissimi fan erano impazienti di sapere il nome di chi sarebbe diventata l'erede della bella Tarja, che è stato poi rivelato il 24 maggio 2007, il giorno prima dell'uscita del singolo "Eva", di cui ho già parlato qualche intervento fa.

Caratteristiche principali

Questo nuovo lavoro porta anche alcune novità nella discografia dei Nightwish: innanzitutto c'è una nuova voce femminile molto diversa dalla voce lirica di Tarja, l'organico dell'orchestra ora è molto più ampio rispetto a quando è stato registrato Once, e i testi si possono paragonare con quelli di Century Child, mentre le sonorità si possono paragonare a quelle di Once.

Inoltre è stato l'album con i più elevati costi mai registrati in Finlandia.

Come Once ha anche moltissime edizioni speciali, dal box da 3 cd per i collezionisti all'edizione speciale per il Giappone, contenente una bonus track, The Islander, all'edizione con un cd bonus che contiene tutte le tracce di DPP in versione strumentale.

Ma vediamoli nel dettaglio.

La voce di Anette è senz'altro molto bella,che è una voce pop, però è opposta a quella di Tarja, che è una voce lirica.

Prendiamo per esempio la canzone ispirata all'omonima opera di Andrew Lloyd Webber, The Phantom of the Opera, tratta da Century Child.

Qui Sarah Brightman canta e utilizza vari acuti, specialmente verso la fine del brano, essendo una cantante lirica.

Quando Tarja la cantava riusciva ad arrivare alla sua massima estensione vocale, e se non erro lei è un soprano, invece con Anette non la potranno più suonare, essendo la sua voce non adatta a questi tipi di vocalizzi.

Ma in fondo non è una così grande perdita perchè nella discografia dei Nightwish ci sono molti altri brani altrettanto validi che di certo non faranno notare questa mancanza nei concerti.

Ascoltando una canzone del singolo di Amaranth, While Your Lips Are Still Red, si sente la voce di Tuomas in tutto il brano accompagnata dalle sue tastiere, dall'orchestra e alla fine del pezzo dalla voce di Marco.

Rispetto ad Angels Fall First, il primo album della band, datato 1997, dove canta anche in alcune canzoni, la sua voce ha fatto passi da gigante (ma dopotutto sono passati 10 anni...).

Ciò potrebbe far pensare che in alcune bonus tracks, che compariranno in future edizioni di DPP o nei prossimi singoli, Tuomas possa cantare, mache personalmente non credo che possa accadere dato che una delle sue più grandi paure è proprio cantare (Mi sono sbagliato, è Marco che canta tutto il pezzo... E poi c'è anche Jukka che suona la batteria... XP Nd Fabius).

Già nell'album precedente a questo c'era stata la collaborazione con un'orchestra diretta da Pip Williams, che per le registrazioni di Once si era occupato di dirigere la stessa orchestra che, assieme a quel geniaccio di Howard Shore, aveva composto la colonna sonora della trilogia de Il Signore degli Anelli.

In Dark Passion Play l'orchestra diretta da Pip è la London Session Orchestra, che conta un organico di oltre 60 musicisti.

Anche il numero dei coristi si è ampliato.

Tra i numerosi artisti che hanno collaborato ne cito due: Troy Donockley e Nollaig Casey.

I testi sono una componente fondamentale nella maggioranza delle canzoni, specialmente in quelle dei Nightwish.

Century Child è senz'altro l'album di livello compositivo più alto tra tutti quelli composti dal quintetto finnico, al quale questo disco si avvicina molto, tanto da poterlo definire come Century Child 2.

Per esempio si possono fare dei paragoni fra The Poet and the Pendulum (DPP) e Beauty of the Beast (CC), le canzoni più lunghe dei rispettivi album, suddivise n diverse parti ciascuna.

Un altro paragone lo si può fare tra Bye Bye Beautiful (DPP) e End of All Hope (CC), le canzoni più grintose e immediate dei rispettivi lavori.

Le sonorità si fanno più Heavy rispetto a Once, specialmente su chitarra e basso.

Un ottimo brano in cui si possono sentire tutti gli strumenti con l'accompagnamento dell'orchestra e del coro è sicuramente Last of the Wilds (L'ultimo dei selvaggi), l'unico brano strumentale presente nel disco.

In varie interviste Tuomas ha affermato che vorrebbe fare un dvd dal vivo assieme all'orchestra, cioè band e orchestra sullo stesso palco.

Alla domandai"Pensi che in futuro sarà possibile portare tutti questi ospiti in concerto con voi per un evento speciale? E riguardo al DVD con l’orchestra? Pensate ancora di farlo?" il tastierista, nonchè leader del gruppo ha risposto: "Sicuramente. Stavolta ci proveremo con più convinzione. Mi piacerebbe molto finire questo tour con uno show con l’orchestra e il coro, con gli strumenti celtici e magari anche con dei ballerini. E’ necessario un grosso sforzo organizzativo, ci vorranno dei grossi investimenti… Non posso promettere niente ma ci proveremo".

(Trovate l'intera intervista cliccando su questo link: http://www.heavyworlds.com/interviews.php?id=52)

Speriamo in bene (e che sia anche su cd!! NdFabius).

L' Oscura Commedia di Passioni in 13 atti

Il disco si suddivide in 13 tracce, vediamole nel dettaglio.

Si inizia subito con The Poet and the Pendulum, la canzone più lunga (14 minuti!!!) mai composta dai Nightwish, cantata sia da Marco che da Anette.

Si tratta di un brano epico, che non annoia MAI l'ascoltatore nonostante la durata, nel quale si hanno la band e l'orchestra in varie parti del brano con voci bianche che impreziosiscono il tutto.

Si procede con Bye Bye Beautiful, che parla del rapporto della band con Tarja, ed è anche il terzo singolo in uscita a gennaio assieme ad una Tour Edition di DPP.

Il pezzo è molto orecchiabile nonostante la pesantezza del suono, specialmente di chitarra e batteria.

Amaranth è il secondo singolo estratto, uscito a fine agosto, e che si dimostra un ottimo singolo, grazie ad un ritornello davvero bello che difficilmente scorderete dal primo ascolto.

Segue Cadence of Her Last Breath: si notano buoni elementi orchestrali e riff altrettanto buoni, bello l'assolo di Emppu verso metà/fine pezzo.

E' la volta di Master Passion Greed, un brano davvero molto particolare perchè mischia elementi Thrash con lo stile dei Nightwish.

Per tutto il primo minuto si sentono solo tastiera, chitarra, basso e batteria, per poi esplodere in una delle canzoni più devastanti dell'intero album, con tanto di cori maschili che accompagnano la voce principale di Marco.

Dal testo si può capire che il brano è rivolto al marito di Tarja, considerato come l'origine della crisi del 2005 e al conseguente licenziamento della moglie dal gruppo.

Volendo la si può accostare a Slaying the Dreamer o a Dead to the World, entrambe da Century Child,  per via dei testi e dei suoni molto aggressivi.

Dopo una canzone così pesante non ci si immaginerebbe di trovarsi di fronte ad una splendida ballata orchestrale dove la voce di Anette fa da padrona: ecco la splendida Eva, che è tra l'altro il primo singolo estratto, venduto solo su internet, i cui ricavati sono stati devoluti in beneficienza.

Sahara è un pezzo con un'atmosfera orientaleggiante, specialmente per quel che riguarda l'orchestra, buoni i riff di chitarra e basso.

Whoever Brings the Night è un brano che accosta dei riff veloci con un ritornello davvero incalzante, piacevolissima la voce di Anette.

For the Heart I Once Had è un'altra delle sorprese di quest'album, perchè, nonostante sia un brano molto semplice, è molto melodioso ed è tra le più belle dell'album. Notevole la prestazione vocale di Anette, davvero sorprendente!

Verso la fine ci troviamo davanti ad un pezzo veramente bello, dove Tuomas ha voluto immaginare il guardiano di un faro come protagonista. Sto parlando del mio preferito di DPP: The Islander! E’ una canzone acustica, dove Marco suona la chitarra e canta per quasi tutta la canzone da solo, finchè verso metà pezzo si aggiunge anche Anette,  assieme all'orchestra che li accompagna per tutto il brano, riuscendo a dare un'atmosfera impareggiabile al tutto.

Il risultato è una canzone tra le più belle in assoluto dell'album, che fatico a credere che Marco l'abbia scartata dal prossimo album dei Tarot, dove chitarra acustica e orchestra si mischiano benissimo con due splendide voci.

Il brano termina con il rumore del mare, che però annuncia un brano strumentale molto particolare: Last of the Wilds.

Nel brano si sentono moltissimo l'orchestra, gli strumenti celtici, le tastiere, la batteria e il basso, ma soprattutto la chitarra, perchè infatti in questo brano Emppu da una spettacolare performance delle sue abilità di chitarrista, suonando bellissimi riff e spettacolari assoli.

Ecco 7 Days to the Wolves, che comincia con un'introduzione della batteria, alla quale si affiancano la chitarra e l'orchestra, buono il ritornello.

Meadows of Heaven chiude il tutto: ottima ballata, dall'atmosfera molto triste e malinconica, dove l'orchestra ha un ruolo importantissimo, anche nel ritornello.

Ci troviamo di fronte ad un disco molto valido, che non sarà facilmente assimilabile in pochi ascolti, ma che solo ascoltandolo ripetutamente si potrà apprezzare.

I 75 minuti di musica che questa nuova fatica targata Nightwish offre sono esclusivamente grandissima musica, che sancisce il ritorno sulle scene della band Symphonic Metal per eccellenza.

Lo consiglio ad occhi chiusi, senza dubbio.

(E io idem!! NdRiki).

Voto: 93/100  

Prima di chiudere  volevo ringraziare chi mi ha aiutato a finire il lavoro, cioè il mio grande amico Riccardo, poichè senza di lui non sarei riuscito a terminare questo intervento!

GRAZIE DI TUTTO RIKI, SEI UN GRANDE!!!

Ah, dimenticavo che i Nightwish saranno in Italia il 2 marzo al Palalido di Milano per presentare questo fantastico album!! Non mancate!!